„Riffusion“ įkūrėjas ir generalinis direktorius Sethas Forsgrenas veda prie AI varomo muzikos generavimo įrankio, sukuriančio garso takelius iš teksto raginimų, kūrimą. Riffuzija leidžia vartotojams eksperimentuoti su skirtingais muzikos stiliais ir garsais realiuoju laiku, todėl muzikos kūrimas tampa prieinamesnis. Sukurta tiek kūrybiškumui, tiek lengvam naudojimui, platforma suteikia galimybę kiekvienam ištirti AI sukurtą muziką nereikalaujant oficialios muzikinės kompetencijos.
„Riffusion“ yra geriausias AI muzikos generatorius, kurį aš asmeniškai išbandžiau, ir yra įrankis, kurį rekomenduočiau vartotojams, kurie domisi AI sukurta muzika.
Ar galite mus sugrąžinti į ankstyvąsias rifzijos dienas? Kokia buvo pradinė kibirkštis, paskatinusi jus sukurti AI muzikos generavimo įrankį?
Riffuzija prasidėjo kaip bendras pomėgių projektas tarp dviejų muzikantų visą gyvenimą. Mano įkūrėjas Haykas ir aš daugiau nei dešimtmetį grojome mėgėjų grupėse, ir mes visada žavėjomės kūrybiniu aktu. Vieną popietę mes buvome mano kieme rašydami dainą, o ieškodami įkvėpimo mes pradėjome groti su ankstyvaisiais AI modeliais, kurie iš nieko galėtų sugeneruoti vaizdus. Bet tai, ko mes iš tikrųjų norėjome, buvo įrankis, galintis kurti muziką su mumis – AI, su kuria galėjome bendradarbiauti, kad užburčiau naujas melodijas ir garsus, kurių niekas dar negirdėjo. Tuo metu nebuvo nieko panašaus, todėl mes bandėme tai sukurti sau labiau nei kas nors kitas.
Kurį akimirką supratote, kad tai gali tapti visaverte įmone?
Pasukimo taškas atsirado tada, kai mes pasidalinome savo pomėgių projektu su keliais draugais, o iš niekur jis tapo beprotiškas virusas. Susidomę ne tik technologai ar AI entuziastai – profesionalūs muzikantai, prodiuseriai ir milijonai kasdienių muzikos mėgėjų, su ja įsitraukė taip, kaip mes niekada negalėjome numatyti. Kai kurie mūsų mėgstamiausi menininkai pasaulyje pradėjo susisiekti su pavyzdžiais, kuriuos jie sukūrė naudodamiesi rifuzija!
Projektas taip pat įkvėpė aukščiausius „Google“, „Bytedance“ ir kitų tyrimų laboratorijas, kad galėtų sukti savo AI muzikos pastangas, pagrįstus mūsų darbu, ir buvo aišku, kad tai nebuvo tik eksperimentas – tai buvo kažkas didesnio. Kaip įmonė, dabar turime galimybę visur atnešti šį naują instrumentą kūrybingiems žmonėms.
Su kokie buvo didžiausi techniniai ir verslo iššūkiai, su kuriais susidūrėte pereinant nuo eksperimento į komercinį produktą?
Iš techninės pusės mes nuėjome ilgą kelią. Pirmieji mūsų modeliai sukūrė grūdėtus, penkių sekundžių fragmentus, kuriuose nėra mažos ištikimybės muzikos, ir dabar galime generuoti pilno ilgio, aukštos kokybės dainas, turinčias puikų kontroliuojamumą ir išraiškingumą. Tai padarė didelę pažangą modelio architektūroje ir nuolat permąstyti dalykus nuo nulio. Tai yra kreditas nuostabiems mūsų komandos tyrėjams, kad mes nuvykome taip toli, ir mes žinome, kad tai vis dar yra tik to, kas įmanoma su technika, pradžia.
Verslo pusėje mes turėjome giliai galvoti apie tai, kur rifuzija tinka muzikos pramonėje. PG muzika vis dar yra nauja, ir nors mes matome neįtikėtiną tiek mėgėjų kūrėjų, tiek profesionalų priėmimą, vyksta nuolatinis pokalbis apie tai, kaip AI ir žmogaus kūrybiškumas gali egzistuoti kartu. Mūsų dėmesys visada buvo skirtas muzikantų įgalinimui, jų nepakeitus – suteikti žmonėms naujų įrankių tyrinėti savo kūrybiškumą taip, kaip jie niekada negalvojo.
Riffuzija iš pradžių sutelkė dėmesį į trumpų muzikinių rifų generavimą, tačiau dabar tai gali sudaryti viso ilgio kūrinius. Kokios patobulinimai leido išplėsti jo galimybes?
Mokydami savo pačių pamatų modelius nuo nulio, mes sugebėjome pagerinti „Riffusion“ produkcijos kokybę, išraiškingumą ir kontroliuojamumą. Didelis proveržis atsirado kuriant ir išleidus mūsų naujausią modelį „Fuzz“. Atliekant aklus bandymus, „Fuzz“ nuolat lenkia konkuruojančius modelius, kai jiems suteikiami tie patys žodžiai ir garso raginimai, o modelis yra unikaliai sukurtas padėti vartotojams rasti savo asmeninį garsą – kuo daugiau laiko vartotojas praleidžia naudodamas riffuziją, tuo daugiau „Fuzz“ mokosi savo individualaus skonio ir. Kuo labiau suasmeninta muzika tampa. Mes tai matome kaip didelį rifuzijos diferencialą.
Daugelis AI muzikos modelių kovoja su emocinio muzikos išlaikymu. Kaip rifuzija užfiksuoja skirtingų nuotaikų ir stilių niuansus?
Muzika yra giliai asmeniška ir emocinga, todėl norime, kad rifuzija generuotų muziką, kuri rezonuoja žmogiškuoju lygmeniu. Kaip sako mūsų patarėjas Alexas Pall’as: „Tai ne apie garsą; Tai yra apie tai, kad žmonės jaustųsi kažkuo ypatingu per garsą “.
Kaip ir gerai pagamintas smuikas gali įgalinti menininką visapusiškai išreikšti save, mes mokome savo modelius būti instrumentu, vadovaujamu vartotojo kūrybiškumo kiekviename žingsnyje. Nesvarbu, ar įvedate melodiją, teksto raginimą ar net vaizdą, rifuzija prisitaiko prie jūsų ketinimų, formuodamas išvestį, kad atspindėtų skirtingas nuotaikas, dinamiką ir stilistinius pasirinkimus. Mes orientuojamės į vartotojus, kurie grįžta diena iš dienos, kurdami tikrai nuostabią muziką platformoje.
AI sukurta muzika ir toliau vystosi, kaip, jūsų manymu, ji papildo, o ne pakeisti žmogaus kūrybiškumą?
PG yra instrumentas muzikantams, o ne pakeitimas. Per visą istoriją nauji muzikiniai įrankiai – nuo sintezatorių iki skaitmeninių garso darbo vietų – išplėtė tai, ką menininkai gali sukurti, nemažindami žmonių meniškumo. Riffuzija seka tą pačią filosofiją. Mes matome riffuziją kaip instrumentą, kuris skatina muzikantus eksperimentuoti, bendradarbiauti ir išbandyti naujas pasakojimo formas. Menininkai vis dar atneša sielą ir ketinimus į savo muziką, o AI padeda atgaivinti tas idėjas. Mes džiaugiamės, kad tiek daug profesionalių muzikantų ir entuziastų kiekvieną dieną naudoja šį įrankį ir ieško džiaugsmo kūrybiniame procese.
Kaip muzikantai ir prodiuseriai reagavo į „Riffusion“ galimybes? Ar matėte netikėto ar novatoriško įrankio naudojimo būdų?
Atsakymas buvo gana neįtikėtinas. Buvo keletas, kurie pradėjo naudoti šiuos įrankius prieš metus, tačiau kiekvieną savaitę šiuo metu profesionalių muzikantų ir prodiuserių, kuriems taikoma technologija, skaičius dramatiškai plečiasi. Matėme, kad menininkai naudoja riffuziją, kad smegenyse šturtų naujas melodijas, kauptų naujus garsus ir netgi kūrimą ištisus albumus. Kai kurie susiliejo su „Riffusion“ kartomis su gyvomis instrumentais, kad sukurtų visiškai naujus žanrus. Vienas iš įdomiausių dalykų buvo pamatyti, kaip žmonės imasi šio įrankio ir daro jį savo, nesvarbu, ar tai sukuria muziką iš gamtos garsų, išbando eksperimentines kompozicijas, ar kino kino kūrinius.
Dabar, kai rifuzija gali sukurti ilgos formos muziką, ar matote AI sukurtų balų potencialą filmuose, vaizdo žaidimuose ar kitose žiniasklaidos priemonėse?
Gebėjimas generuoti ilgos formos muziką neabejotinai daro riffuziją galingu įrankiu didesniam žiniasklaidos kraštovaizdžiui. Mes jau matome filmų kūrėjų, žaidimų kūrėjų ir turinio kūrėjų susidomėjimą, kurie nori unikalių balų, kurie prisitaiko prie savo pasakojimų, galbūt net realiuoju laiku. Akivaizdu, kad AI gali padėti pasakotojams išreikšti save per būdus, ir mes esame tik šios sienos pradžioje.
Žvelgiant į priekį, kokia yra jūsų didžiausia riffuzijos vizija ir kaip jūs matote, kad ji formuoja muzikos kūrimo ateitį?
Šiandien tik maža dalis žmonių kuria muziką, tačiau kūrybiškumas yra būdingas mums visiems. Sukurdamas įrankius, kurie sumažina patekimo barjerą, tuo pačiu padidindami tai, kas įmanoma garsas, rifuzija ateityje bus svarbus instrumentas. Aš matau, kaip rifuzija yra vieta visiems, norintiems kurti, eksperimentuoti ir prisijungti per muziką. Nesvarbu, ar esate profesionalus prodiuseris, ar kažkas, kuris niekada anksčiau negavo dainos, mes norime, kad riffuzija būtų instrumentas, padedantis rasti jūsų garsą.
Dėkojame už puikų interviu, vartotojai, norintys generuoti šiek tiek muzikos, turėtų apsilankyti Riffusion.
